0

Авторы

Каталог

События

О галерее

3L DESIGN

3L BOOK

WOL

Telegram

Контакты

подписаться на новости

instagram*

*запрещенная в РФ организация

Авторы

Каталог

События

О галерее

Контакты

Мы используем файлы cookie, чтобы понимать, как вы взаимодействуете с сайтом. Нажимая “Ок”, вы соглашаетесь с использованием файлов cookie. Политика конфиденциальности
Ок

события

HABITAT. HORTUS CONCLUSUS

Групповая выставка 3L Gallery под кураторством Марины Бэйзел и Елены Белолипецкой

СКАЧАТЬ КАТАЛОГ

Habitat. Hortus Conclusus — кураторский проект Марины Бейзел и Елены Белолипецкой, исследующий процессы формирования идентичности и внутреннего опыта через образ сада как личного и культурного ландшафта. Проект показывает, как современные художницы Ближнего Востока обращаются к индивидуальному опыту, социальным практикам и культурному наследию в контексте глобализации и стремительных урбанистических изменений стран Персидского залива, выстраивая диалог между прошлым и настоящим, личным и коллективным. В диалог естественным образом вплетается поэтическое мироощущение, характерное для культуры региона. Экспозиция подчеркивает значимость тем идентичности, женского опыта и сохранения памяти в художественном контексте.

3L Gallery представляет Habitat. Hortus Conclusus – групповую выставку современного искусства Ближнего Востока. Экспозиция объединяет работы четырёх современных художниц из Ирана, ОАЭ и Кувейта, представляющих актуальные тенденции и направления ближневосточной арт-сцены, которая до сих пор остаётся слабо представленной в российском художественном контексте.

3L GALLERY
13.02.2026 – 04.04.2026
г. Москва, ул. Льва Толстого, д. 23, к. 1

ЭЛЬНАЗ ДЖАВАНИ

Эльназ Джавани – иранская художница, работающая с текстилем, скульптурой и инсталляциями. За последние десять лет Джавани разработала уникальную методологию, основанную на сочетании исследования материалов, культурной памяти и телесного опыта. В своей работе она исследует, как текстильный язык может выражать истории идентичности, миграции и принадлежности. Соединяя традиционные ремесленные техники с концептуальными формами, художница создает многослойные, ориентированные на процесс структуры, где труд, повторение и тактильное взаимодействие становятся как эстетическим средством, так и медитацией над личным и коллективным опытом. Используя диаспорические истории и сенсорные возможности волокон, Джавани формирует визуально-тактильные среды, где образ, материал и память сливаются в интимные и созерцательные топографии.

ЗЕЙНА АБДУЛЛА

Зейна Абдулла – молодая междисциплинарная художница из ОАЭ, египетского происхождения. В своей практике исследует память, утрату и эмоциональный опыт, создавая сложные и многослойные произведения, в которых сочетаются уязвимость и сила. Абдулла изучает пересечение личной и коллективной истории, жизненного опыта и культурной преемственности. Центральными темами её работ являются семья, ритуалы и общественные пространства, через которые художница раскрывает символическую значимость повседневных практик. Обычные предметы становятся молчаливыми свидетелями, несущими многослойную эмоциональную память. Опираясь на эмиратские домашние традиции и повседневную жизнь, Абдулла переосмысливает частные и публичные пространства как места размышлений, воспоминаний и исцеления, создавая инсталляции, в которых память предстает как динамический процесс, а эмоциональное и культурное наследие материализуется через художественные формы.

АСМА ЮСЕФ АЛЬ-АХМЕД

Асма Юсеф аль-Ахмед – эмиратская междисциплинарная художница, работающая с ленд-артом, скульптурой, текстилем и цифровыми медиа. В своей практике она исследует природную и урбанизированную среды ОАЭ, затрагивая темы геологической памяти, истории материалов и диалога между ландшафтом и городским развитием. Аль-Ахмед получила степень бакалавра изобразительного искусства в Колледже изящных искусств и дизайна Университета Шарджи в 2013 году, а также стала стипендиаткой престижной программы Salama bint Hamdan Emerging Artists Fellowship (SEAF) в 2016 году, сочетая академическую подготовку и экспериментальную работой с материалом и пространством. Ее работы исследуют пересечение тем памяти и материала, показывая, как ландшафты, история и личный опыт накладываются, сохраняются и трансформируются во времени. Через site-responsive инсталляции и иммерсивные проекты художница создает тактильные повествования, которые объединяют фрагменты прошлого и настоящего, переосмысливая понятия непрерывности, устойчивости и трансформации.

АЛЬЯМАМА РАШЕД

Альямама Рашед – кувейтская художница, в чьей практике телесность становится основным инструментом исследования идентичности, памяти и взаимодействия человека с природной средой. Ее работы выстраиваются вокруг переживания собственного тела, существующего между культурными координатами Востока и Запада, а также между разными временными регистрами: прошлым, настоящим и воображаемым будущим. Художницу интересует женская субъективность в контексте регионального фольклора, повседневных предметов и локальных ботанических форм, которые она превращает в поэтические и символические элементы визуального языка. Через соединение перформативности, телесных жестов и материальных следов среды Рашед формирует интимные повествования, где личное переживание соотносится с коллективной культурной памятью.

Выставка обращается к концепции внутреннего habitat – пространства, в котором формируется персональная, а затем и социально-культурная идентичность. Художницы работают с темами экологии, памяти, телесного опыта, повседневных практик и социального контекста, объединяя личные истории с коллективными переживаниями. В этом смысле образ сада, кочующий между эпохами и цивилизациями, будь то hortus conclusus в средневековой традиции, персидский pairidaeza как прообраз рая или концепция «внутреннего человека» у Августина Блаженного, становится метафорой внутреннего мира и культурного ландшафта.

СКАЧАТЬ КАТАЛОГ

Выставка обращается к концепции внутреннего habitat – пространства, в котором формируется персональная, а затем и социально-культурная идентичность. Художницы работают с темами экологии, памяти, телесного опыта, повседневных практик и социального контекста, объединяя личные истории с коллективными переживаниями. В этом смысле образ сада, кочующий между эпохами и цивилизациями, будь то hortus conclusus в средневековой традиции, персидский pairidaeza как прообраз рая или концепция «внутреннего человека» у Августина Блаженного, становится метафорой внутреннего мира и культурного ландшафта.

СКАЧАТЬ КАТАЛОГ